История фотографии: от камеры-обскуры до первой цифровой камеры

История фотографии начинается не с фотоаппарата, а с вопроса, как удержать изображение, которое давно умела строить камера-обскура. Первым это удалось французу Жозефу Нисефору Ньепсу: его «Вид из окна в Ле Гра», сделанный около 1827 года, считается самой ранней сохранившейся фотографией, снятой камерой. Дальше за сто пятьдесят лет фотография прошла путь от снимка, который экспонировался несколько дней, до кнопки Kodak, цветных пластин и цифровой матрицы. Мы собрали эту историю по музейным каталогам и архивам и отдельно отмечаем, где источники расходятся.

До фотографии: камера-обскура и задача закрепить свет

Камера-обскура — это затемнённый ящик или комната с маленьким отверстием или линзой. Свет проходит через отверстие и рисует на противоположной стенке перевёрнутое изображение того, что находится снаружи. Художники веками пользовались ею как вспомогательным прибором для рисования. Картинка в камере была точной, но исчезала, как только убирали ящик.

Задача фотографии была химической, а не оптической. Нужен был материал, который сам меняется под действием света и сохраняет след, после чего его можно сделать нечувствительным к дальнейшему освещению. Без второго шага любое изображение темнеет и пропадает на свету. Именно это закрепление и стало главным камнем преткновения для первых экспериментаторов.

Уже на этом этапе видно, как устроена вся история фотографии. Оптика существовала заранее. Изобретение складывалось из химии светочувствительных слоёв, способа проявления, закрепления и тиражирования. Каждый из пионеров решал свою часть задачи, поэтому спор «кто изобрёл фотографию» во многом зависит от того, какую часть считать главной.

Ньепс и первая фотография в мире

«Вид из окна в Ле Гра»

Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) родился в Шалон-сюр-Сон в Бургундии. По данным Центра Гарри Рэнсома Техасского университета, уже в 1816 году он получал изображения камерой в семейном имении в Сен-Лу-де-Варенн, но ни одно из них не удавалось сохранить надолго.

Решение он нашёл в битуме — природном асфальте, который на свету затвердевает. Ньепс растворил светочувствительный битум в лавандовом масле и нанёс его на полированную оловянную пластину. Пластину он поставил в камеру у окна своей мастерской на втором этаже. Освещённые участки битума затвердели, а незатвердевшие участки потом смыли растворителем. Так получилось изображение, которое Ньепс называл гелиографией, то есть «солнечным рисунком».

На пластине размером 16,7 × 20,3 см видны крыши и стены построек усадьбы Ле Гра и кусок неба. Центр Рэнсома называет её самой ранней сохранившейся фотографией, сделанной камерой-обскурой, и единственным уцелевшим «видом» Ньепса. Пластина в XIX и XX веках переходила из рук в руки в Великобритании, а в 1963 году музей купил её в составе коллекции историка фотографии Гельмута Гернсхайма. Сейчас она хранится в Остине.

У гелиографии был серьёзный недостаток: очень долгая выдержка. Таким способом можно было снимать неподвижный вид из окна, но не человека. Чтобы сделать метод практичным, Ньепс в 1829 году вступил в партнёрство с парижским художником и предпринимателем Луи Жаком Манде Дагером. Через четыре года Ньепс умер, так и не увидев результата.

Оптика для фотографии существовала веками. Не хватало химии, которая заставит свет оставить след и не стереть его потом.

1839 год: дагеротип и объявление во Французской академии

Что придумал Дагер

Луи Дагер (1787–1851) к тому времени был известен как создатель «Диорамы» — парижского зрелища с огромными живописными панорамами и световыми эффектами. После смерти Ньепса он продолжил опыты и пришёл к совсем другой технологии. Медную пластину покрывали серебром и делали светочувствительной парами йода. После короткой выдержки в камере изображения на пластине ещё не было видно: его проявляли парами ртути, а затем закрепляли раствором поваренной соли. Позже для закрепления стали применять тиосульфат натрия, «гипо».

Главным открытием было именно проявление скрытого изображения. Свет больше не должен был проделать всю работу сам: ему достаточно было оставить невидимый след, а химия делала его видимым. Выдержка сократилась с дней до минут.

Как фотографию «подарили миру»

7 января 1839 года членам Французской академии наук показали дагеротипы. Подробности процесса тогда не раскрыли. Сторонником Дагера выступил астроном и депутат Франсуа Араго. Он добился, чтобы французское государство выкупило права на изобретение в обмен на пожизненную пенсию Дагеру. 19 августа 1839 года на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств процесс описали шаг за шагом, и с этого момента любой мог освоить дагеротипию.

Эта дата и считается днём рождения практической фотографии. Важная деталь, о которой пишет Музей фотографии Ирландии: сам процесс стал общедоступным, но патент на оборудование, нужное для съёмки, Дагер оставил за собой.

Дагеротип был уникальным предметом. Изображение возникало прямо на зеркальной серебряной пластине, негатива не было, и копию можно было получить только новой съёмкой. Из-за долгой выдержки первые дагеротиписты выбирали неподвижные сюжеты: архитектуру, улицы, гипсовые слепки.

Тальбот, негатив и мокрый коллодий

Негатив, который можно тиражировать

Пока Дагер работал в Париже, в Англии своим путём шёл учёный Уильям Генри Фокс Тальбот (1800–1877). По данным Музея науки в Лондоне, в 1834 году он придумал способ получать на светочувствительной бумаге негативное изображение, где светлое становится тёмным, и наоборот. С такого негатива контактной печатью можно было сделать сколько угодно позитивов.

В коллекции Science Museum Group хранится бумажный негатив Тальбота, снятый в августе 1835 года в его поместье Лакок-Эбби. На нём окно южной галереи с переплётом. Музей называет его самым ранним сохранившимся бумажным негативом. Изображение крошечное, около 3,5 × 3 см, но принцип в нём уже тот же, что у всей плёночной фотографии XX века.

Узнав о сообщении из Парижа, Тальбот в начале 1839 года поспешил показать свои снимки в Лондоне и описать метод для Королевского общества, чтобы закрепить свой приоритет. В сентябре 1840 года он сделал следующее важное открытие: скрытое изображение образуется на бумаге и после короткой выдержки, а затем его можно проявить химически. Улучшенный процесс получил название «калотипия» (от греческого «прекрасный отпечаток»), и Тальбот его запатентовал. Патенты сдерживали распространение калотипии, зато сама идея негатива оказалась долговечнее дагеротипа.

Стекло и коллодий

Калотип давал копии, но бумажные волокна делали его менее резким, чем дагеротип. Дагеротип был резким, но не тиражировался. Обе проблемы решил мокрый коллодионный процесс. В 1851 году британец Фредерик Скотт Арчер опубликовал способ: стеклянную пластину покрывали коллодием со светочувствительными солями, снимали и проявляли, пока слой оставался влажным. Негатив на стекле был резким и тиражировался, а выдержки стали короче. Арчер не стал патентовать процесс.

Минус был в слове «мокрый». Фотограф должен был готовить пластину прямо перед съёмкой и проявлять сразу после неё, поэтому на выезды возили походную тёмную лабораторию. Только сухие желатиновые пластины во второй половине XIX века освободили фотографа от этой повозки и подготовили почву для следующего шага — плёнки.

Kodak 1888: «Вы нажимаете кнопку, остальное делаем мы»

До конца 1880-х фотография оставалась ремеслом специалистов. Её сделал массовой Джордж Истмен из Рочестера, производитель сухих фотопластин.

Летом 1888 года его компания Eastman Dry Plate and Film Company выпустила камеру Kodak. Музей Джорджа Истмена называет её первой успешной ручной камерой на роллфильме. 4 сентября 1888 года Истмен получил патент № 388 850 на затвор этой камеры и регистрацию товарного знака Kodak под № 15 825.

Модель бизнеса была не менее важна, чем сама камера. Камеру продавали уже заряженной плёнкой на сто круглых кадров диаметром около 6 см. Отсняв плёнку, владелец отправлял весь аппарат обратно в Рочестер. Там плёнку проявляли, печатали снимки, заряжали новую плёнку и возвращали камеру. Рекламный девиз, который приписывают самому Истмену, сформулировал эту идею одной строкой: «You press the button, we do the rest» — «Вы нажимаете кнопку, остальное делаем мы». В 1892 году фирма стала называться Eastman Kodak Company.

С этого момента фотография разделилась на две истории. Профессиональная продолжала искать качество, а любительская стала частью повседневной жизни: семейные альбомы, путешествия, праздники. Именно Kodak приучил людей к мысли, что снимок может сделать каждый. Как реклама и массовый спрос меняли медиа, мы подробно рассказывали в материале «История рекламы и пиара».

Цветная фотография: от Максвелла до Прокудина-Горского

Максвелл и три цвета

Ранние фотографии были монохромными, и их часто раскрашивали вручную. Теоретический ключ к цвету дал физик Джеймс Клерк Максвелл. В 1861 году он показал, что смешением красного, зелёного и синего света можно воспроизвести все цвета. Для демонстрации сфотографировали клетчатую ленту трижды через разные цветные фильтры и спроецировали три изображения друг на друга. Результат был далёк от точной передачи цвета, и историки фотографии до сих пор обсуждают, насколько опыт удался. Но принцип трёхцветного синтеза оказался верным, и на нём строятся и автохром, и цифровые матрицы.

Автохром братьев Люмьер

Первый практичный способ цветной фотографии изобрели во Франции братья Огюст и Луи Люмьер, те самые, что стояли у истоков кинематографа. По данным Национального музея науки и медиа в Брэдфорде, они представили исследования Академии наук в 1904 году, а выпуск пластин начали в 1907 году. Первая публичная демонстрация прошла 10 июня 1907 года в редакции парижского журнала L'Illustration.

Секрет автохрома — крахмал. Стеклянную пластину покрывали микроскопическими зёрнами картофельного крахмала, окрашенными в красный, зелёный и сине-фиолетовый цвета. Промежутки заполняли сажей, сверху наносили светочувствительную эмульсию. Зёрна работали как миллионы крошечных фильтров, и после обработки пластина превращалась в цветной позитив на просвет.

У метода были ограничения. Выдержка была примерно в тридцать раз длиннее, чем у чёрно-белых пластин: даже летним днём нужна была минимум секунда, в пасмурную погоду — десять секунд и больше, так что без штатива не обойтись. Пластины стоили дорого. И всё же автохром, по оценке музея, почти тридцать лет оставался главным способом цветной фотографии, пока его не вытеснили многослойные плёнки вроде Kodachrome.

Прокудин-Горский: цветная Российская империя

В России цветную фотографию прославил химик и фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863–1944). Он пошёл не путём автохрома, а путём Максвелла. По описанию Библиотеки Конгресса США, он снимал один и тот же сюжет три раза подряд на одну узкую стеклянную пластину — через красный, зелёный и синий фильтры. На своих лекциях он проецировал три изображения через те же фильтры, и на экране возникал цветной снимок.

Примерно с 1907 по 1915 год Прокудин-Горский документировал Российскую империю. Николай II предоставил ему специально оборудованный железнодорожный вагон с тёмной лабораторией, а два разрешения открывали доступ в закрытые зоны и обеспечивали содействие чиновников. Он сделал тысячи стеклянных негативов: монастыри и заводы, крестьян и чиновников, Кавказ, Урал и Среднюю Азию.

После революции, в 1918 году, фотограф уехал из России — сначала в Норвегию и Англию, затем во Францию. Он умер в Париже в 1944 году. В 1948 году Библиотека Конгресса купила его стеклянные пластины у наследников. Цветными снимки, которые мы видим сегодня, сделала цифровая обработка: три слоя сканируют, совмещают (по словам библиотеки, это самый трудный шаг) и корректируют цвет.

История фотографии в России: Левицкий, Каррик, Булла

Фотография пришла в Россию почти сразу после парижского объявления. Одним из первых русских фотографов стал Сергей Львович Левицкий (1819–1898). По данным журнала «Вокруг света», он занялся фотографией в 1839 году, а в 1844-м оставил государственную службу, чтобы заниматься ею в Европе.

В 1845 году в Риме Левицкий снял групповой портрет русских художников, архитекторов и скульпторов. Среди них Николай Гоголь, и это единственная известная фотография писателя. В Париже Левицкий слушал лекции в Сорбонне и познакомился с Дагером. В 1849 году он открыл ателье на Невском проспекте в Петербурге и со временем стал придворным фотографом Романовых, работавшим при четырёх императорах, от Николая I до Николая II. Левицкий первым из русских фотографов применил в студии электрическое освещение и экспериментировал с составными снимками: двойной портрет «Герцен против Герцена» датируют 1865 годом.

Рядом с ним работали другие мастера, чьи снимки сегодня служат главным визуальным источником о дореволюционной России. Уильям Каррик (1827–1878), шотландец, выросший в Петербурге, снимал на улицах уличных торговцев, ремесленников и крестьян для серии «Русские типы». Карл Булла (около 1855–1929) получил в 1885 году разрешение снимать на улицах и вошёл в историю как «отец русского фоторепортажа»: пожары, юбилей Петербурга в 1903 году, портреты Толстого, Горького, Репина и Шаляпина.

Обратите внимание на сдвиг, который происходит на этом отрезке. Левицкий — прежде всего портретист в студии. Булла уже работает как фоторепортёр для прессы. Фотография перестаёт быть только памятью для семьи и становится иллюстрацией новостей. Отсюда прямой путь к иллюстрированным журналам, кинохронике и позже к телевидению, о котором мы рассказывали в статье «История создания телевидения».

XX век: Leica, Polaroid и первая цифровая камера

Узкая плёнка и Leica

Следующий переворот связан с размером камеры. Инженер фирмы Leitz Оскар Барнак сконструировал компактный фотоаппарат под 35-миллиметровую киноплёнку. Leica I производства Leitz из Вецлара, выпущенная в середине 1920-х годов, по оценке Музея науки в Лондоне, сделала 35-миллиметровую фотографию популярной. Маленькая камера с хорошей оптикой позволяла снимать незаметно и быстро, поэтому с ней обычно связывают расцвет фоторепортажа и уличной фотографии.

Мгновенный снимок Polaroid

Другую мечту — увидеть снимок сразу — воплотил американский изобретатель Эдвин Ленд. По данным архива Гарвардской школы бизнеса, 21 февраля 1947 года он показал на заседании Оптического общества Америки в Нью-Йорке систему, которая выдавала готовый чёрно-белый отпечаток примерно за минуту. 26 ноября 1948 года в бостонском универмаге Jordan Marsh начали продавать камеру Polaroid Land Model 95 и плёнку Type 40. Первую партию раскупили в тот же день.

Сассон и камера 1975 года

Цифровая фотография родилась внутри компании, которая лучше всех зарабатывала на плёнке. В лаборатории Eastman Kodak инженер Стивен Сассон собрал автономную портативную цифровую камеру и в декабре 1975 года сделал ею первый снимок. По данным IEEE, которое в 2022 году признало камеру вехой электротехники, в ней стояла ПЗС-матрица Fairchild с разрешением 100 × 100 пикселей, то есть около 0,01 мегапикселя. Кадр записывался на цифровую кассету за 23 секунды, и ещё 23 секунды уходило, чтобы вывести его на отдельный телевизор. Весила камера около 3,6 кг и была размером с тостер. Заявку на патент «Электронная фотокамера» Сассон и Гарет Ллойд подали 20 мая 1977 года.

В продажу эта камера не пошла. Но, как сказано на мемориальной доске IEEE, последовавшие за ней цифровые камеры с флеш-памятью изменили то, как изображения снимают, обрабатывают и распространяют. Через несколько десятилетий камера стала частью каждого телефона, а снимок — способом общения.

Хронология: главные даты истории фотографии

Что история фотографии говорит о публичном образе

Посмотрите на эту хронологию с точки зрения человека в кадре. Первые портреты требовали неподвижности и терпения: при выдержке в минуты человек должен был замереть. Левицкий и его коллеги превратили портрет в жанр со своими правилами света, позы и ретуши. Булла и репортёры начала XX века вынесли камеру на улицу, а иллюстрированные журналы сделали фотографию главным способом показать человека тысячам людей, которые никогда его не видели.

С тех пор журнальная обложка и большой портрет сохраняют особый статус. Снимок в ленте живёт несколько секунд, а постановочный портрет в печатном журнале — годами: его хранят, дарят и показывают на встречах. Как фотография, интервью и публикации складываются в известность, мы разбирали в статье «Как люди становятся известными». А если вам нужен собственный портрет и интервью на страницах журнала, посмотрите направление «Редакционные проекты» — интервью и обложка в печатном издании.

Другие материалы о том, как появлялись медиа, собраны в рубрике «История медиа», а соседнюю главу этой истории — эфир и голос — мы рассказали в статье «История радио».