История кино: от кинетоскопа Эдисона и братьев Люмьер до звука и цвета

История кино начинается в конце XIX века, когда сразу несколько изобретателей научились снимать движение на плёнку и показывать его. Первым известным фильмом считается «Сцена в саду Раундхэй», снятая Луи Лепренсом в 1888 году, а днём рождения кинематографа — 28 декабря 1895 года, когда братья Люмьер устроили в Париже первый платный сеанс на экране. Ниже — история кинематографа по источникам: от кинетоскопа Эдисона до звука, цвета и первых русских и советских фильмов.

До кино: как научились снимать движение

Кинематограф вырос из фотографии. К 1880-м годам светочувствительные материалы стали достаточно быстрыми, чтобы делать снимки за доли секунды, и изобретатели взялись за следующую задачу: снять движение как последовательность кадров, а потом показать эти кадры быстро одну за другой, чтобы глаз увидел непрерывное действие. Как сама фотография прошла путь от многочасовой выдержки до мгновенного снимка, мы рассказывали в статье «История фотографии».

Одним из предшественников кино был фотограф Эдвард Мейбридж. Он снимал движущихся лошадей и людей сериями фотографий с нескольких камер, а затем показывал их на своём проекторе — зоопраксископе, который проецировал движущиеся нарисованные силуэты. По данным Википедии, именно работы Мейбриджа отчасти вдохновили Эдисона заняться движущимся изображением.

Но серия снимков с разных камер — ещё не кино. Нужны были три вещи: гибкая плёнка, на которую одна камера снимает кадр за кадром; механизм, который продёргивает её рывками и останавливает на время экспозиции; и способ показать результат. Над этим в конце 1880-х одновременно работали люди во Франции, Англии и США, поэтому споры о том, кто изобрёл кино, начинаются с вопроса, что считать изобретением: первую съёмку, первый просмотр или первый сеанс для публики.

Первый фильм в мире: «Сцена в саду Раундхэй»

Если искать самый первый фильм в мире, ответ обычно один: «Сцена в саду Раундхэй». Её снял изобретатель Луи Лепренс 14 октября 1888 года в английском Раундхэе.

Фильм длится меньше двух секунд. Оригинальный негатив содержит 20 кадров, снятых со скоростью 12 кадров в секунду, то есть около 1,66 секунды экранного времени. В кадре четыре человека, которые неспешно ходят по лужайке: сын изобретателя Адольф Лепренс, тесть Джозеф Уитли, тёща Сара Робинсон Уитли и её подруга Гарриет Хартли. Цифровая реконструкция 1989 года собрала 52 кадра, которые при скорости 24,64 кадра в секунду идут 2,11 секунды.

Русская Википедия называет эту ленту первым известным кинофильмом в истории кинематографа. Формулировка осторожная: слово «известным» оставляет место для более ранних опытов, от которых не осталось плёнок.

Эдисон и кинетоскоп: кино для одного зрителя

Как появился кинетоскоп

В октябре 1888 года Томас Эдисон подал в патентное ведомство США предварительную заявку (так называемый caveat) на устройство, которое должно было сделать «для глаза то, что фонограф делает для уха». Название «кинетоскоп» появилось во второй такой заявке в марте 1889 года.

Сам аппарат строил не Эдисон. Работу он поручил своему сотруднику Уильяму Кеннеди Лори Диксону. Историки, как отмечает Википедия, отдают Диксону основную часть экспериментальной работы: в 1889–1892 годах он практически разработал кинетоскоп, а к концу 1892 года конструкция была готова. Эдисон руководил проектом и публично взял на себя всю славу.

20 мая 1891 года прототип полупублично показали в лаборатории Эдисона примерно 150 участницам Национальной федерации женских клубов.

«Чёрная Мария» и первый сеанс

Чтобы снимать фильмы для нового аппарата, в декабре 1892 года начали строить первую киностудию — павильон «Чёрная Мария». Диксон потом писал, что здание не подчиняется никаким архитектурным правилам.

9 мая 1893 года готовый кинетоскоп впервые показали публике в Бруклинском институте искусств и наук. Первым фильмом стала «Сцена с кузнецами», снятая в «Чёрной Марии». А 14 апреля 1894 года на Бродвее, 1155, в Нью-Йорке открылся первый коммерческий кинетоскопный салон с десятью аппаратами.

Почему кинетоскоп не стал кинотеатром

Главное ограничение кинетоскопа заложено в конструкции. Это деревянный шкаф, в котором плёнка бежит по кругу, а зритель смотрит в окуляр сверху. Один аппарат — один зритель. По данным Википедии, Эдисон считал проекцию на экран менее выгодной моделью бизнеса, чем такие индивидуальные «глазки»: каждый просмотр — отдельная плата.

Зато Эдисон и Диксон оставили кино стандарт, которым оно пользуется до сих пор. Плёнка кинетоскопа шириной 1⅜ дюйма, то есть около 35 мм, стала мировым стандартом киноплёнки. Отсюда «35 миллиметров» в названиях камер и форматов.

Братья Люмьер и синематограф

Аппарат «три в одном»

Огюст Люмьер (1862–1954) и Луи Люмьер (1864–1948) жили и работали в Лионе. По данным Института Люмьер в Лионе, кинетоскоп Эдисона братья или их отец могли впервые увидеть в Париже в сентябре 1894 года. Уже 26 декабря 1894 года газета Lyon républicain сообщала, что Люмьеры строят новый аппарат и лионцы вскоре увидят его первыми.

Патент на синематограф братья подали совместно 13 февраля 1895 года, хотя принцип, как подчёркивает институт, придумал Луи. Само слово «синематограф» придумали не они: Википедия напоминает, что аппарат с таким названием ещё 12 февраля 1892 года запатентовал француз Леон Гийом Булли.

В чём было преимущество устройства Люмьеров? Один компактный аппарат весом меньше 5 килограммов служил камерой, копировальным станком для печати позитивов и проектором. Ручку крутили со скоростью два оборота в секунду, и плёнка шла со скоростью 16 кадров в секунду. Фильмы Люмьеров снимали и показывали при 16–18 кадрах в секунду; стандарт 24 кадра в секунду закрепился позже, со звуком.

22 марта и 28 декабря 1895 года

Первый показ синематографа прошёл 22 марта 1895 года в Париже, в Обществе поощрения национальной промышленности. Луи Люмьер спроецировал на экран «Выход рабочих с фабрики Люмьер». До коммерческой премьеры, по данным института, состоялось ещё одиннадцать показов во Франции (Париж, Лион, Ла-Сьота, Гренобль) и в Бельгии (Брюссель, Лёвен).

28 декабря 1895 года в Индийском салоне Гран-кафе на бульваре Капуцинок в Париже прошёл первый платный сеанс. Пришли, по данным Википедии, около сорока платных зрителей и приглашённых родственников. Программа состояла из десяти короткометражных фильмов длиной примерно 38–49 секунд каждый:

1. «Выход рабочих с фабрики Люмьер»
2. «Вольтижировка»
3. «Ловля золотых рыбок»
4. «Высадка участников фотоконгресса в Лионе»
5. «Кузнецы»
6. «Политый поливальщик»
7. «Завтрак младенца»
8. «Прыжок на покрывало»
9. «Площадь Кордельер в Лионе»
10. «Море»

Именно эта дата вошла в учебники как день рождения кинематографа. Отличие от кинетоскопа принципиальное: фильм впервые смотрел не один человек в окуляр, а зал, купивший билеты, на общем экране. Сеанс превратился в коллективное событие, а значит, в будущий кинотеатр.

Эдисон продавал кино как аттракцион для одного. Люмьеры показали его залу, и этот выбор определил, каким кино стало.

Миф о «Прибытии поезда»

Самый известный фильм Люмьеров — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». С ним связана легенда о зрителях, которые в панике бежали от паровоза, идущего прямо на них. Но в программе 28 декабря 1895 года этого фильма не было: список из десяти лент выше его не содержит. Так что если паника на каком-то из показов «Прибытия поезда» и была, то не на историческом сеансе в Гран-кафе.

В конце декабря 1895 года Луи Люмьер заказал мастерской Карпантье первую серию из 200 аппаратов. С 1895 по 1905 год братья и их операторы сняли больше тысячи коротких документальных фильмов. С братьями связывают и фразу о том, что кино — изобретение без будущего. Будущее у кино оказалось, но строили его уже другие: сами Люмьеры занялись цветной фотографией и в 1907 году вывели на рынок автохром.

Кто изобрёл кино: Лепренс, Эдисон или Люмьеры

Короткий ответ на вопрос «кто изобрёл кино» звучит так: братья Люмьер. Это верно для массового кинопоказа, но не для кино в целом. Вот что можно утверждать по источникам.

Луи Лепренс снял в 1888 году самый ранний из известных фильмов. Но кинопроката и кинозалов из его опытов не выросло.

Эдисон и Диксон создали работающую систему съёмки и просмотра, первую киностудию, первый коммерческий кинозал и плёнку шириной 35 мм, ставшую стандартом. Но их аппарат был рассчитан на одного зрителя.

Братья Люмьер сделали лёгкий универсальный аппарат, вынесли фильм на экран и превратили показ в платный публичный сеанс. С них начинается кинотеатр в привычном смысле.

Похоже устроены истории других медиа. У телевизора тоже нет одного изобретателя, о чём мы подробно рассказывали в статье «История создания телевидения». У радио есть «свой» изобретатель в каждой стране — об этом в материале «История радио».

Как кино заговорило: история звукового кино

Немое кино никогда не было беззвучным: фильмы сопровождали тапёры, оркестры, иногда чтецы. Задача была другой — записать звук и воспроизвести его синхронно с изображением.

Эдисон подступился к ней почти сразу. В 1895 году он выпустил кинетофон — кинетоскоп с цилиндрическим фонографом. Вопреки распространённому мнению, звук и изображение в нём не синхронизировались, а всего за следующие пять лет построили лишь 45 таких аппаратов.

Коммерческий прорыв случился через тридцать лет. Студия Warner Bros. вложилась в систему Vitaphone, где звук записывался на граммофонный диск, синхронно вращавшийся с проектором. В августе 1926 года вышел «Дон Жуан» — один из первых фильмов Vitaphone. В нём была только синхронная музыка и звуковые эффекты, без речи и пения.

6 октября 1927 года в Нью-Йорке прошла премьера «Певца джаза» режиссёра Алана Кросленда с Элом Джолсоном в главной роли. Это первый полнометражный фильм с синхронно записанными музыкой, пением и речью. Звуковые сцены в нём всё же отдельные: синхронной речи набирается едва ли на две минуты, так что фильм был «частично говорящим». Фильм стоил 422 тысячи долларов и принёс студии прибыль. Первым полностью звуковым игровым фильмом Википедия называет «Огни Нью-Йорка», вышедшие в июле 1928 года.

Со звуком изменилась и техника: скорость 24 кадра в секунду закрепилась как стандарт именно в звуковую эпоху.

Как кино стало цветным: Technicolor

Цвет пришёл в кино медленнее звука. Ранние фильмы иногда раскрашивали вручную, кадр за кадром, но настоящей цветной съёмки не было.

Компанию Technicolor основали в Бостоне в 1914 году, в 1915-м её зарегистрировали. Её история показывает, сколько попыток понадобилось до полноцветного кино:

• 1916 — Process 1, двухцветная красно-зелёная система.
• 1922 — Process 2 использовали в фильме «Дань моря» (The Toll of the Sea), который вышел 26 ноября и стал первым фильмом Technicolor в широком прокате.
• 1932 — закончена трёхплёночная камера. Мультфильм Disney «Цветы и деревья» (Flowers and Trees), снятый по этой технологии, получил первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
• 1934 — «Кукарача» (La Cucaracha) считается первым игровым короткометражным фильмом, снятым трёхплёночным способом.
• 1935 — «Бекки Шарп» (Becky Sharp) стала первым полнометражным фильмом, полностью снятым в трёхплёночном Technicolor.
• 1939 — «Волшебник страны Оз» и «Унесённые ветром» становятся самыми известными цветными фильмами эпохи.

Следующий шаг сделала Eastman Kodak: в 1950 году она выпустила свою первую 35-миллиметровую цветную негативную плёнку, где все три цвета записывались на одну плёнку. В 1952 году Technicolor приспособила свою печать к негативам Eastmancolor, а последний фильм, снятый трёхплёночной камерой Technicolor, сделали в 1955 году.

История кино в России: от «Аквариума» до Ханжонкова

Кино пришло в Россию через несколько месяцев после парижской премьеры. Первый киносеанс состоялся 4 (16) мая 1896 года в Петербурге, в летнем саду «Аквариум». В том же году в России сняли первый документальный фильм — репортаж о коронации Николая II.

Своё игровое кино появилось через двенадцать лет. Шестиминутный «Стенька Разин» 1908 года, известный также под названием «Понизовая вольница», считается первым игровым фильмом, снятым в Российской империи.

Дальше начинается эпоха продюсера Александра Ханжонкова, который работал в кино с 1906 по 1920 год как предприниматель, продюсер и режиссёр. Его студия в 1911 году выпустила «Оборону Севастополя» — первый русский полнометражный фильм. В 1912 году компания Ханжонкова выпустила «Прекрасную Люканиду, или Войну усачей с рогачами» Владислава Старевича — первый фильм, снятый методом объёмной кукольной анимации. В компании Ханжонкова работал актёр Иван Мозжухин. С 1910 по 1912 год в Петербурге выходил ежемесячный журнал «Синематограф»: у кино уже появилась своя пресса.

Советское кино: от «Потёмкина» до «Оскаров»

27 августа 1919 года Совнарком РСФСР принял декрет о передаче фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Наркомата просвещения. Позже этот день стал Днём кино.

Советское кино 1920-х годов стало одной из самых сильных школ мирового кинематографа. В 1924 году вышла «Аэлита» — первый советский научно-фантастический фильм. В 1925 году Сергей Эйзенштейн снял «Броненосец „Потёмкин“» со знаменитой сценой расстрела на одесской лестнице. Этот фильм называют одним из самых значительных в истории мирового кино.

Звук и цвет пришли в советское кино немного позже, чем в американское:

• 1930 — «Энтузиазм: Симфония Донбасса», первый советский звуковой документальный фильм, и «Праздник труда», первый советский цветной фильм.
• 1931 — «Путёвка в жизнь», первый советский полнометражный игровой звуковой фильм.
• 1936 — «Груня Корнакова», первый советский цветной игровой фильм.

Дальше были международные награды. В 1958 году «Летят журавли» получили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах — единственный советский фильм с этой наградой. «Оскар» как лучший иностранный фильм получили «Война и мир» Сергея Бондарчука (1968) и «Москва слезам не верит» (1981) — последний советский фильм с этой премией.

Хронология: главные даты истории кинематографа

Что история кино говорит о видео сегодня

У кино и у видео в телефоне общий исходный принцип: кадры, сменяющие друг друга быстрее, чем глаз успевает их различить. Изменилось другое. В 1895 году, чтобы снять минутный фильм, нужен был аппарат, лаборатория и зал для показа. Через телевидение, а потом интернет видео стало доступно почти каждому. Как сеть изменила медиа, мы рассказывали в статье «История интернета», а как реклама училась пользоваться экраном — в материале «История рекламы и пиара».

Неизменным осталось одно наблюдение, которое Люмьеры сделали в Гран-кафе: живое движение на экране люди запоминают лучше любого описания. Поэтому эксперту и предпринимателю, которые хотят, чтобы их знали в лицо, видео даёт то же, что первый сеанс дал зрителям 1895 года, — ощущение личного присутствия. Если вам нужен собственный видеоформат — интервью, подкаст или выход в эфир, — посмотрите раздел «Видео и публичные форматы». Другие материалы о том, как рождались медиа, собраны в рубрике «История медиа».